约莫在2021年12月，网路上抛出了许多关於「NFT是不是艺术？」的讨论，引起艺术、科技、金融界的讨论。终於，两周前 (1月12日)，维基百科编辑群决定通过将「加密艺术拍卖网站出售的艺术品」，与「已建立的传统拍卖行或私人销售的艺术品」区分开来。

这刚好与笔者就读法国EAC艺术文化管理学院的MBA论文题目——区块链技术应用於艺术品的营运模式分析息息相关。艺术的本质是关於创意、创新、创造的集合体。艺术也是极具备开放性和包容性的载体。

科技的发展推进了基础建设的创新，相同的在艺术领域也有高度契合度。数位化技术的挹注使得美术馆机构加强了数据库建置、便於艺廊管理销售和客户服务、内容优化等，而区块链技术的出现，它执行的任务便是如同一本自动化数位记帐本，其原理基础是通过密码学所带来的不可篡改和匿名性效益。

严格来说，记帐本为「所有交易」留下戳记，这个戳记等同於数位凭证的存取。因此交易逻辑下的商品（无论是Non-fungible token或是fungible token，属於金融工具。）需要事先取得数位身分的登记铸造，才能放上交易链，每笔交易代表Token以某种智能合约执行。

在这样的情况下，艺术生产的流程俨然被延伸到了虚拟世界。NFT被视为可交易的收藏品，那麽这场辩论的核心不是「NFT是否为艺术」，而是「通过NFT纪录艺术品的所有权，是否与拥有实体艺术品相同？」

更具体一点，区块链技术改变的是艺术生产流程和商业营运模式，同时促进了数位艺术的发展、内容的数位凭证化。开始出现的争议大多来自於，大家如何监定特定资产 (艺术品) 的真实性和原创性的权利行使效率，仍是在艺术产业中普遍面临的瑕疵痛点。

其次，互联网模糊了实体物的边界，因「人为」造成的「稀缺性」使价格膨涨增长，是在技术商业模式货币化 (monetization) 中常见的方式。版权也在其中成为一种指向性设计。

这也产生另一种有意思的思考：艺术市场中的油画或雕塑的稀缺性和互联网世界中的人为、限量稀缺性相同吗？你我认同的艺术价值相同吗？再者，两种场景中的流动性相似吗？

最终，维基百科页面原文列出：「Separation of NFT sales and artwork sales (NFT销售和艺术品销售分离)」底下将过去一个多月的辩论放在上面。

QZ上也提到，一位名为Jonas的编辑提出这个争议点：「维基百科真的不能决定什麽是艺术，这就是为什麽将NFT放在艺术自己的列表中会使事情变得简单得多。」此外，NFT不是数位艺术的属性，就像画布对绘画的属性一样。

至少，永恒不变的是人们会继续创造艺术，同时也有人真的愿意付钱拥有它。你说是吧。

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责任编辑：吴佩臻、侯品如